みなさまこんにちは！今回の『ファレホペイントコンテスト7』、お客様作品紹介は用品用材コーナーが担当いたします！

第6回は、ファレホコン常連、「しもん様」の３作品と、これまたコンテスト常連の「もりのみやこ様」の１作品。
そして、今回コンテスト初参加ながら、迫力のある作品でエントリーされた「IWABO様」の１作品、併せて計５作品をご紹介っ！
確かな、塗装技術に裏打ちされた、見所ばかりの作品を張り切ってお伝えしていきますっ！

ではでは早速ぅぅぅ、

お客様作品紹介第6回スターーートっ！

【笑顔のプレリュード】

ご紹介するのは、原神の水の国フォンテーヌに君臨する水神「フリーナ」です。
こちらはファレホ20％で作成された作品となります。
では早速見ていきましょう。

では、まずはお顔をみていきましょう。
フリーナ特有のどこか儚くも可憐で、自信に満ちたあの眩しい笑顔が見事に表現されています。カワイイ！また、シルクハットや洋服の装飾類は、細部まで一切の妥協なく、丁寧に命を吹き込まれたことが伝わる非常に密度の高い素晴らしい仕上がりです。

続いて後面をみていきましょう。
躍動感あふれるダイナミックに激しくうねる水流のエフェクトは、光の透過具合によって複雑な青のグラデーションを見せており、まりで本物の水が動いているかのような瑞々しさを感じさせます。360度どこから見てもとても美しく、もりのみやこ様の高い技術力とセンスが感じ取れます。凄い！

最後に装飾を見ていきましょう。
アンティーク調の重厚なゴールドの額縁に添えられた、イエロー、ピンク、ブルーの薔薇たちが、空間に鮮やかな彩りと華やかさを添えています。ファレホならではのマットで質感豊かな発色が、瑞々しいクリアパーツの水流や衣装の質感と見事な対比を生み出しており、視覚的なメリハリがとても素晴らしいです。
フリーナーへの深い愛とリスペクトが伝わってくるそんな素晴らしい作品でした。

【粉砕せし破壊の神】

大人気漫画『遊戯王』に登場する3枚の神のカードの1つにして主人公、遊戯のライバル海馬瀬人が所有する、オベリスクの巨神兵でエントリー下さいました。
バンダイからFigure-rise Standard Amplifiedシリーズで出ているキットを使用されています。
元々、造形の良いキットですが、塗装で陰影を際立たせて立体感と重厚感を上手く表現させています。
塗装方法をお聞きした所、黒下地から白ハイライト、ファレホエクスプレスカラーで全体を塗装したのち、TMMサファイアブルーでドライブラシを施したとの事でした。
比較的少ない、塗装工程で、重厚感のある仕上がる技量に脱帽するばかりです。

神のご尊顔を見て参りましょう。
ハイライトとシャドウ塗装がしっかり施されているので顔のディティールの凹凸がハッキリと分かります。
キットの造形を損なわず、角や肩、ボディのエッジを自然な形で際立たせている、見極めがすばらしい。

続いては展示の都合上、見えない背面を見ていきましょう。
正面と違ってコチラは黒が強めの塗装。
プレイヤーが召喚途中の、現界しきっていない感を表現されたのでしょうか？
正面とイメージ変える事でメリハリが効いていてとってもGoodっ！

最後にオベリスクの神の拳を見ていきましょう。
オベリスクの名の如く、頑健な岩を思わせる巨大な拳。
ドライブラシ塗装による自然なカスレ具合が、石材感を補強しています。
ハイライトの入れ方を他より多くしているのか、必殺技の『ゴッドハンドクラッシャー』を放つためのエネルギーを溜めている様にも見える表現が◎。

素晴らしい作品でのコンテストご参加ありがとうございました。
次回のエントリーも心よりお待ちしております。

【晩秋の残響】

一目見た瞬間から、その場に流れる冷たい空気感と、言葉にできない哀愁に強く心を揺さぶられました。
タミヤの名作キットをベースに、使用塗料の「98％がファレホ」という極めて高いこだわりで塗装された本作は、水性アクリル特有の上質で完全なつや消しの質感がこれ以上ないほど見事に活かされています。
製作者様の「秋を迎え間もなく冬が訪れる街角」というテーマの通り、作品全体から漂う季節の移り変わり、そして「疲れたように振り返る兵士」という言葉が持つドラマ性が、わずか数センチのビネットの中に完璧に凝縮されています。
ただの模型の域を超え、まるで歴史のワンシーンを切り取った映画の1コマか、あるいは一幅の絵画を見ているかのような深い感動を覚える傑作です。

まずは、こちらをご覧ください。
完璧な空間構成と、静かに流れる「時間」の表現が
、この作品の持つ卓越した空間構成に目を奪われます。
石柱の垂直なラインと、そこから少し身を引くように佇む兵士の配置バランスが絶妙で、ビネット全体に美しい緊張感が生まれています。
最大のみどころの一つである石柱は、まさに「経年した様子」がリアルに伝わってくる圧巻の仕上がりです。
ファレホの繊細な重ね塗りによって表現されたであろう、何十年もの間、雨風に晒されて煤けた石の退色感、角の摩耗、そして隙間にこびりついたわずかな汚れのグラデーションが、信じられないほどの解像度で再現されています。
足元に広がる石畳や、季節の終わりを告げるわずかな落ち葉の表現も、この寒々しい街角の説得力を補強しています。
「間もなく冬が訪れる」というコメントの通り、乾ききった空気と、これから訪れる厳しい寒さを予感させる見事な世界観の構築です。

次にこちらをご覧ください。
この作品の持つ圧倒的な「ドラマ性」と製作者様の超絶的な筆塗り技術に言葉を失います。
1/35という極小のスケールでありながら、兵士の瞳、眉間の皺、そして固く結ばれた唇から、彼の内面にある「疲弊」と「孤独」が雄弁に伝わってきます。
ファレホはブレンディング（色の境界をなじませる技法）が非常に美しい塗料ですが、それを完全にコントロールし、不自然さの一切ない滑らかな肌の陰影が表現されています。
泥や煤に汚れた皮膚の質感、何日も髭を剃っていないであろう顎の青み、そして何よりも「疲れたように振り返る」その視線の奥にある、故郷を想うような、あるいは戦況を憂うような、複雑な感情の機微が見事に描写されています。
ヘルメットの鈍い金属光沢や、あご紐の質感とのコントラストも素晴らしく、フィギュアの「顔」という最も重要な要素に完璧に命が吹き込まれています。

次にこちらをご覧ください。
この角度から見ることで、背景の石柱がまるで巨大な歴史の建造物のようにそびえ立ち、その前に佇む一人の兵士の「小ささ」と「孤独」がより一層際立っています。
また、下から見上げることで、衣服のシワの深い影や、装備品の立体感がより強調されます。ファレホのマットな質感が、ウール製の野戦服の重みや、革製ベルトの硬質さ、金属製の水筒や飯盒の鈍い質感をそれぞれ見事に染め分けているのがよく分かります。
光が当たらない衣服の裏側や、装備品の隙間に施された深いシャドウの入れ方が非常に的確で、どの角度から見ても破綻のない、計算し尽くされた光と影の演出がお見事です。

最後にこちらをご覧ください。
背中が語る、戦場のリアルと哀愁の余韻。
「男は背中で語る」という言葉がありますが、この背中こそ、製作者様がコメントされた「疲れた兵士」の心情を最も雄弁に物語っているかもしれません。
重い装備品を背負い、少し前かがみになった肩のラインからは、長旅と戦いの重圧による肉体的な疲労が痛いほど伝わってきます。
ファレホ特有の落ち着いた色調で塗装された野戦服のグラデーションは、背面の大きな面積でも単調にならず、光の当たり方が極めて自然に表現されています。
正面からは見えなかったこれらのディテールをじっくりと堪能できると同時に、振り返った彼の視線の先に何があるのかを想像させる、深い余韻を残す最高の作品です。

本作は、タミヤの素晴らしい造形をベースに、ファレホという塗料のポテンシャルを120％引き出した、まさに「筆塗りの極致」とも言える芸術的なビネットです。
石柱の経年変化という「無機物の歴史」と、兵士の疲弊という「有機物の感情」が、秋から冬への移り変わりという季節の軸の中で完璧に調和しています。
これほどまでにストーリーを感じさせ、見る者の心を打つ作品に出会えたことに、深く感謝したくなるほどの傑作です。

【この可愛さ、全方位無敵！】

ご紹介するのは、dada屋さんオリジナルキャラクターで、今作はソフビ風なイメージで制作された「ゾンコ」の登場です。
こちらはファレホ98％で作成された作品となります。
では早速見ていきましょう。

では、まずはお顔をみていきましょう。
一目見ただけで引き込まれる、表現力の高さに脱帽です。
髪の毛の彩度の高いピンクからのグラデーションが、どこか懐かしくも新しいソフビトイのポップさを見事に表現しています。
更に手首の縫い目の部分は、細部までブレずに精密に塗り分けられており、デフォルメされた造形の中に引き締まったリアルなアクセントを与えています。

続いてお身体をみていきましょう。
セーラー服の白いトップス部分は、単なる白一色ではなく、絶妙なシャドウ色が非常に滑らかに施されています。それにより、ソフビ風のソリッドな質感を保ちつつ、服のシワや立体感が美しく浮かび上がっています。更にスカートのハイライトの入り方も非常に素晴らしく、しもん様の色彩設計の巧みさと、陰影の入れ方のセンスの高さが伝わってきます。

最後に足元を見ていきましょう。
本体のポップさとは打って変わって、足元の地面の表現には、息をのむほどの凄味とリアリティが詰め込まれています。
ひび割れたコンクリートを思わせる、荒々しく廃墟的な表現や、何層ものグレーやウェザリングカラーが重なり合ったような深みのある色調は、まるで本物の廃墟の地面を切り取ってきたかのようなリアルさを感じます。凄い！
技術とセンスに裏打ちされた、見る者をいつまでも飽きさせない、非常にエネルギーに満ちた素晴らしくも可愛いらしいそんな作品でした。

【草原の息吹と、凛々しき弓手】

人気コミックス『乙嫁語り』より、スタジオ蓮製の「アミル」を見事なジオラマへと昇華させた傑作をご紹介します。
ファレホ特有のマットで美しい発色が見事に活かされ、まるで原作からそのまま抜け出してきたかのような空気感を纏っています。

まずはこちらをご覧ください。
起伏のある草原、リアルに配置された岩肌、そして弓を携えて佇むアミルの姿が、一つの美しい絵画のように完結しています。
ファレホによる細やかな色彩表現が、人工物感を完全に排除し、中央アジアの乾いた風や自然の匂いまで運んでくるかのようです。
立ち姿のシルエットだけで、彼女の凛とした強さと優しさが伝わってきます。

次にこちらをご覧ください。
アミルの顔立ちにグッと迫ると、その繊細な筆遣いに息を呑みます。
美しい瞳の輝きや、健康的で柔らかな肌の質感は、ブレンディング技術の高さの証明です。
意志の強さを感じさせる眉や、ほんのりと赤みを帯びた頬、唇の絶妙な色調変化など、一筆一筆にキャラクターへの深い愛が込められています。
ファレホの優れた隠蔽力と伸びの良さを極限まで活かし、1/20スケール（あるいはそれ以上）の小さな頭部の中に、確かな「息遣い」が宿っています。

次にこちらをご覧ください。
横からのアングルでは、この作品の真骨頂とも言える「民族衣装の描き込み」が凄まじい密度で迫ってきます。
袖口や裾に施された細かな幾何学模様、中央アジア伝統の刺繍パターンが、歪みなく精密に、驚異的なコントロールで手描きされています。
布地の重みを感じさせる陰影グラデーションや、装飾品の金属・ビーズの質感の違いも、ファレホの塗膜コントロールだけで見事に表現。
弓を引く腕のラインから背中にかけての立体感も素晴らしく、360度どこから見ても破綻のない、圧倒的な情報量に平伏すばかりです。

最後に注目したいのが、アミルの足元を支える情景ベースです！
単に緑を配置するだけでなく、乾燥した気候特有の少し枯れを含んだ草の表情、ゴツゴツとした岩のざらついた質感やエッジのハイライトなど、こちらもほぼファレホのみでドライブラシやウォッシングが施されていることが伺えます。
ベースの土台となっている美しい木製ブロックの質感とも調和し、机の上に「乙嫁語り」の世界のひとかけらが確かに切り取られて存在している！
そんな錯覚を抱かせる、完璧な仕上がりのヴィネットです。

この作品を見て感じたのは、塗料の特性を完璧に理解し、凄まじい集中力と技術で塗り分けられたのだという事！
これほどまでに豊かで温かみのある『乙嫁語り』の世界観を表現できるのは、製作者様の卓越したセンスとキャラクターへのリスペクトがあってこそです。
文字通り、歴史に残る素晴らしい名作に出会えました。

以上、５作品をご紹介しました！

今後も、みなさんの『魂』のこもった作品をお待ちいたしておりますッ！

次回のSRニュースもおたのしみに～！！

ファレホペイントコンテスト7まとめは以下の通りだっ！